Faits saillants

En 2017, l’équipe du Conseil a poursuivi sa réflexion sur la meilleure façon de maximiser son impact pour le milieu artistique montréalais.

Cette réflexion a été conduite en tenant compte de la politique de développement culturel de Montréal, et en effectuant de nombreuses consultations auprès des associations professionnelles et du milieu en général. Le dévoilement de notre nouveau plan stratégique à l’automne 2017 a exigé de faire le point sur ce que nous sommes et sur ce que nous devons devenir comme organisation pour faire émerger le talent et valoriser la contribution de tous les artistes professionnels. L’inclusion, le rayonnement et la culture d’innovation sont les priorités qui guideront nos choix et nos actions d’ici 2020 et nous continuerons à jouer notre rôle de levier par notre proximité avec les artistes professionnels.

Le 3 février, nous avons discuté de deux thèmes qui ont une résonnance de plus en plus grande dans notre société : l’équité et l’inclusion.

Des représentants du British Council ainsi que plusieurs artistes et entrepreneurs culturels ont participé à la table ronde Montréal — vitalité culturelle et communautés artistiques inclusives. Cet événement a regroupé une expertise riche et variée sur les questions de l’inclusion : l’artiste Jess Thom, auteure, artiste et super héroïne à temps partiel (Touretteshero) ; Christian Sénéchal (Groupe des onze) et Nadia Duguay (Exeko) ; Thomas Bastien (Musée des beaux-arts de Montréal et Groupe des onze); Eunice Bélidor (articule); Charles Bender (Productions Menuentakuan); Catherine Bourgeois (Joe, Jack et John) ; Stéphane Lavoie (TOHU et Groupe des onze); Annie Roy (ATSA) et Julie Vincent (Singulier Pluriel). Les participants ont partagé des recommandations sur les gestes à poser et ont ainsi nourri notre réflexion. Un exercice enrichissant et prometteur qui a orienté notre plan stratégique 2018—2020.

Dans la foulée de son nouveau plan stratégique, le Conseil a accueilli Hannah Claus à titre de nouveau membre.

Hannah Claus est une artiste en arts visuels d’origine Kanien’kehà: ka/Mohawk qui vit et travaille à Tioh’tiá:ke — Montréal depuis 2001. Elle aura également pour mandat d’être le lien entre le comité des arts autochtones et le Conseil.

Pour célébrer le 375e anniversaire de Montréal et le 150e anniversaire du Canada, une cérémonie d’ouverture traditionnelle réalisée par l’aîné Otsitsakenra Patton a ouvert le Grand Prix avec les artistes de Buffalo Hat Singers de la nation mohawk.

C’est l’organisme Cas Public qui a été lauréat du 32e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal. Le jury a reconnu la qualité des oeuvres de l’organisme et sa capacité à rejoindre tous les groupes d’âge. Il a aussi souligné son année remarquable, accentuée par ses 117 représentations dans sept pays, dont 88 à l’international. Le 32e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal, ce moment phare de la vie culturelle montréalaise, a été marqué par la présence de plus de 750 personnes venues célébrer le lauréat et les finalistes ayant marqué l’année artistique, chacun à leur manière : Galerie B-312 ; Théâtre MainLine/Festival St-Ambroise Fringe de Montréal, le Festival BD de Montréal et Culture pour tous.

Photo — Normand Huberdeau/Groupe NH photographes

Le 6 avril, le Conseil présentait un mémoire aux membres de la Commission sur la culture, le patrimoine et les sports dans le cadre des consultations publiques portant sur le projet de la Politique de développement culturel de la Ville de Montréal.

Ce mémoire a été une des pierres angulaires de notre nouveau plan stratégique.

En 2017, le Conseil remettait le tout premier Prix Jeune entrepreneur culturel du Québec à Alexandre Hamel, directeur artistique, fondateur et artiste-patineur de l’organisme Le Patin Libre.

À travers ce prix, remis dans le cadre du 40e Gala Arista, le Conseil et la Jeune Chambre de commerce de Montréal poursuivent leur partenariat de près de 10 ans. L’apport des entrepreneurs culturels dans le développement économique de la ville de Montréal est indispensable, et ce nouveau prix valorise l’initiative des artistes et des travailleurs culturels dans le milieu des affaires.

Photo — Sylvie-Ann Paré // JCCM

Nouvelle Garde, notre programme de stages pour la relève artistique, a connu un grand succès en 2017 !

Le Conseil des arts de Montréal, le Carrefour jeunesse-emploi Montréal Centre-Ville (CJE) en partenariat avec la RBC Banque Royale, le gouvernement du Canada, le Fonds de solidarité FTQ et les organismes employeurs ont uni leurs forces pour offrir ce programme de stages en milieu artistique pour la relève montréalaise. Grâce à ce partenariat, de jeunes artistes et des travailleurs culturels scolarisés ont pu parfaire leurs compétences lors de 14 stages rémunérés au sein d’organisations artistiques. Associé au gouvernent du Canada, c’est un investissement de plus de 265 000 $ et, de ce montant, 50 000 $ proviennent de la Banque Royale (RBC), 30 000 $ du Fonds de solidarité du Québec (FTQ), 25 000 $ des employeurs, 20 000 $ du CJE et 50 000 $ du Conseil des arts de Montréal

Les arts de rue arrivent en force au Conseil !

Le Regroupement des arts de rue du Québec, en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal, invitait diffuseurs, artistes professionnels et travailleurs culturels en arts de rue à un événement de réflexion, de formation et de réseautage le 5 octobre 2017 à la Maison du Conseil.

Au menu : table ronde, ateliers, présentations éclair par des artistes des arts de rue et cocktail dans le but de favoriser les rencontres entre artistes et diffuseurs. Le tout allait se conclure par l’inclusion des arts de rue au nombre des disciplines soutenues au Conseil.