Nos actions

En 2017, le Conseil a poursuivi ses réflexions sur l’inclusion et la représentativité, plus particulièrement celle des créateurs autochtones.

Cette démarche de soutien a débuté par l’accueil de l’artiste d’origine Kanien’kehà:ka/Mohawk Hanna Claus au sein de notre conseil d’administration et se poursuivra par des actions concrètes au cours des prochaines années.

Le Conseil a également travaillé en partenariat avec les Productions Ondinnok pour l’événement État des lieux sur la situation des arts autochtones au Québec, et avec le Conseil des arts et des lettres du Québec pour l’entente régionale CALQ-CAM 2016-2017 dans les volets Diversité et Autochtonie – artistes et organismes autochtones.

Favoriser la diversité culturelle, incluant la diversité des pratiques, dans tous les secteurs artistiques

À la suite de près de 15 ans de travail à assurer une meilleure participation des artistes de la diversité culturelle à la vie artistique montréalaise, le Conseil des arts de Montréal adopte une approche inclusive basée sur une meilleure équité et représentativité. Il est primordial de prendre en considération les besoins des artistes issus des groupes sous-représentés de notre société, aussi bien au niveau des instances que dans les productions artistiques, pour favoriser la reconnaissance et l’intégration professionnelle.

Le collectif musical Jeunesse Cosmique porté par Chittakone Thirakul (Hazy Montagne Mystique) a été choisi pour participer au programme de soutien à la création et à l’enregistrement sonore.

Ce programme offre à des collectifs autochtones ou en musique du monde, représentatifs de la diversité culturelle, un soutien à la création et à l’enregistrement sonore avec l’appui d’un conseiller artistique. Il vise à améliorer le développement professionnel des artistes.

Les Rencontres Info-Arts Montréal du Conseil des arts de Montréal offrent aux artistes et aux travailleurs culturels de la relève et de la diversité culturelle des séances d’information, de formation et de réseautage.

Le but: Favoriser le développement professionnel! Le 23 novembre, 120 participants se sont présentés à notre rencontre ayant pour titre Cultiver l’art philanthropique.

Mis en place en 2012, le programme démART-Mtl offre aux artistes une connaissance et une expérience pratique du fonctionnement du milieu artistique montréalais.

Ces stages rémunérés leur permettent de se consacrer à leur art et de participer activement au développement de l’organisme d’accueil. Ces stages représentent un investissement de plus de 100 000 dollars.

Les participants :
OBORO accueillait Rojin Shafiei, Centre des arts actuels Skol accueillait Bahar Samaneh Taheri, L’Imprimerie, centre d’artistes accueillait Eliza Olkinitskaya,Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata accueillait Fodé Bamba Camara, Festival Accès Asie accueillait Parisa Rajabiyan, Centre du Théâtre d’Aujourd’hui accueillait Papy Maurice Mbwiti, Geordie Productions accueillait Amin Kheirollahizadehshirazi, Playwrights’ Workshop Montreal accueillait Ülfet Sevdi, Théâtre INK accueillait Lesly Velázquez

En janvier 2017, l’Ensemble séfarade et méditerranéen recevait le prix Choix du public de la saison 15-16 pour son concert Salonika: chant séfarade de Thessalonique. L’organisme a recueilli le plus grand nombre de votes auprès des quelque 3 000 participants.

• Un soutien direct aux artistes
• Un point d’ancrage dans les quartiers montréalais
• Une façon de favoriser la participation citoyenne à la création
• Une façon d’animer des lieux inusités

• Un soutien direct aux artistes
• Un point d’ancrage dans les quartiers montréalais
• Une façon de favoriser la participation citoyenne à la création
• Une façon d’animer des lieux inusités

Le lauréat de la première édition de cette résidence est le collectif OUFF porté par Alexis O’Hara.

Cette résidence a été mise sur pied afin d’améliorer les conditions de pratiques et le développement professionnel des artistes en nouvelles pratiques artistiques, de favoriser l’émergence d’oeuvres artistiques qui tentent de dépasser les frontières disciplinaires, en plus de familiariser la population montréalaise à cette forme d’art.

Partenaires : La Chapelle Scènes contemporaines, Accès culture, arrondissement de Montréal-Nord, Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec (RAIQ)

Fortner Anderson et Geneviève Letarte ont remporté la première bourse Poésie dans la cité pour leur projet L’inventaire des faits dans neuf lieux de Montréal, un après-midi d’été.

Cette initiative appuyant des projets issus d’organismes, de collectifs ou d’auteurs qui peuvent contribuer au rayonnement de la poésie dans notre ville fait suite à la résidence Poète de la cité.

Porteur du projet:
Union des écrivaines et des écrivains québécois (UNEQ)

Le 7 novembre, Bertrand Laverdure, Poète de la cité de 2015 à 2017, lançait Un Herbier de Montréal des bédéistes et des poètes, fruit de sa résidence.

Ce recueil compilant des poètes, des bédéistes et des plantes emblématiques de la flore montréalaise détaille les caractéristiques de chaque plante en posant un regard sensible sur ce qui fait la beauté et la spécificité de nos espaces. Cette réalisation a été rendue possible en partenariat avec La Pastèque et le Jardin botanique.

Photo — Nouvelle Administration

Les participants de l’édition précédente, Sacré Tympan, Zeugma, Collectif de folklore urbain et Les Soeurs Schmutt, se sont également réunis à la Place des arts le 11 octobre pour une causerie réunissant artistes et citoyens impliqués dans les créations.

Ce fut également l’occasion de dévoiler l’oeuvre Variations imaginaires II du réalisateur Robin Pineda Gould (en collaboration avec Les Soeurs Schmutt) conçue pour la mosaïque d’écrans de l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts.

C’est le cinéaste Juancito Jean qui a été choisi pour être le cinéaste en résidence de la quatrième édition de Regard sur Montréal, qui lui permet de se consacrer à la scénarisation, la réalisation, la postproduction et la diffusion de son projet Printemps Now.

La résidence Regard sur Montréal a une valeur de près de 65 000 $ et repose sur la collaboration de bailleurs de fonds de trois paliers gouvernementaux afin de favoriser une plus grande présence des cinéastes professionnels issus de la diversité culturelle dans le domaine du cinéma.

Partenaires : Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Office national du film (ONF) du Canada, par son programme ACIC*, les Films de l’Autre, YONDER.

Photo — Adriana García Cruz

La deuxième édition de la résidence le Soi mobile se déroulait à l’été 2017 sur le territoire de l’arrondissement Villeray– Saint-Michel–Parc-Extension.

C’est Corina Ilea qui a pu investir la camionnette du Laboratoire du récit du Soi mobile et y développer son projet Plugged-in Memory intégrant à la fois un axe de recherche et de création qui aborde de front la question du multiculturalisme.

Partenaire :
Laboratoire des récits du soi mobile (LRSM – Université de Montréal)

Photo — Laura T.

Jobena Petonoquot, créatrice montréalaise d’origine algonquine, a eu l’opportunité d’explorer l’histoire des rapports entre les peuples autochtones et les Canadiens européens à travers la collection d’art québécois et canadien du Musée des beaux-arts de Montréal.

Porteur de projet :
Musée des beaux-arts de Montréal

Photo — Destiny Brennan Chescappio

À la suite de sa participation à la résidence Empreintes en 2016, l’artiste Ari Bayuaji présentait en novembre 2017 l’exposition Un cabinet de curiosités dans l’édifice Gaston-Miron.

Réalisée sous l’égide du commissaire Serge Murphy, l’exposition présentait un riche catalogue d’artéfacts indonésiens signés d’un geste original, subtil et aérien, qui renvoie à un monde où seul l’artiste est le conteur de cette fable aux mille saveurs.

Partenaire :
Musée des beaux-arts de Montréal

Photo — Alex Paillon

Accompagné d’une bourse de 15 000 $, ce projet pilote de résidence de création et de diffusion en musique nouvelle a permis à l’organisme Quasar quatuor de saxophones, membre du Vivier, de concevoir et de peaufiner un programme de concert comprenant la création d’une nouvelle oeuvre du compositeur de la relève Brice Gatinet

Cette oeuvre sera ensuite incluse au programme Conseil des arts de Montréal en tournée.

Partenaires :
Accès culture, Groupe Le Vivier

Pour cette cinquième année, la résidence a été remportée par Audrée Wilhelmy, auteure de Oss (2011), Les Sangs (2013) et Le corps des bêtes (2017), tous parus chez Leméac éditeur

L’écrivaine était en résidence à la Librairie Monet dans l’arrondissement Ahuntsic-Cartierville. En plus d’un projet de médiation culturelle, cette résidence est assortie d’une bourse de 7 000 $.

Partenaires :
Association des libraires du Québec (ALQ), Librairie Monet

Photo — Sandra Lachance

«  Audrée Wilhelmy s’impose comme l’une des voix les plus singulières et talentueuses de sa génération et offre une oeuvre riche et maîtrisée portée par une écriture sensuelle.

Son projet de médiation culturelle proposera à notre clientèle une expérience unique qui s’intéressera à plusieurs aspects de la création, de la construction d’un imaginaire et de l’écriture. Il s’agira d’un accès privilégié à l’atelier de l’écrivain.  »

— Librairie Monet

Le Collectif Ad hoc porté par Ana Pfeiffer Quiroz a bénéficié de cette deuxième édition du programme qui offre des studios de création de qualité aux artistes de la diversité culturelle.

En plus, il donne l’occasion de profiter du regard expérimenté d’un conseiller artistique et de créer un matériel audiovisuel aux fins de promotion pour la diffusion.

Partenaire :
Théâtre Aux Écuries

Cette résidence a vu le jour dans un objectif de développement des arts de la marionnette, de rapprochement et d’échange des pratiques contemporaines entre les marionnettistes de diverses provenances.

Pour la deuxième édition, l’artiste montréalaise Julie Desrosiers a séjourné au Mexique, dans la ville de Guadalajara. Montréal a reçu, en échange, le marionnettiste mexicain Diego Ugalde De Haene.

Partenaires :
Casteliers, Arrondissement Outremont, LUNA MORENA (Mexique)

C’est la Marche du crabe qui a été retenu au programme Tremplin avec Le Mobile, la première création québécoise de cirques destinée aux nourrissons.

L’organisme est une compagnie éclectique questionnant le monde qui l’entoure avec sincérité et humour. Tremplin souhaite offrir à un collectif d’artistes émergents ou à un organisme de la relève en arts du cirque l’occasion de diffuser une nouvelle oeuvre.

Partenaires :
la TOHU et En Piste

La quatrième édition du concours 12 poèmes pour Montréal est en ligne directe avec le plan stratégique du Conseil qui veut renforcer les liens entre les milieux artistiques et celui de l’éducation sur le territoire montréalais.

Ce projet de médiation et l’exposition qui en découle donnent la parole à 12 jeunes montréalais qui nous parlent de leur ville en poésie. 12 poèmes pour Montréal est un concours destiné aux élèves de 4_e et 5_e secondaires d’écoles publiques francophones et anglophones de Montréal. Pour cette nouvelle édition, le Conseil accueille un nouveau partenaire, Poetry In Voice/Les voix de la poésie. L’organisme a travaillé avec les élèves dans le cadre d’ateliers de poésie dans les écoles et à la Maison du Conseil des arts de Montréal

Partenaires :
Bureau de la présidence du conseil municipal de la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal, Poetry In Voice/Les voix de la poésie, la direction des bibliothèques du Service de la culture de la Ville de Montréal et en collaboration avec la Commission scolaire de Montréal (CSDM), la Commission scolaire English Montreal (CSEM) et la Commission scolaire Marguerite-Bourgeoys (CSMB).

C’est Mario Allard qui remportait en 2017 la Bourse Création Jazz, d’une valeur de 5 000 $.

Créée pour faciliter la création, la production ou la diffusion d’une oeuvre, la Bourse Création Jazz soutient aussi le développement de la carrière d’un artiste, d’un collectif ou d’un organisme à but non lucratif.

Partenaire :
Mécène anonyme

Photo — Marie Valade

C’est l’auteure Alina Dumitrescu, originaire de Roumanie, qui recevait le Prix de la diversité Metropolis Bleu/Conseil des arts de Montréal pour Le cimetière des abeilles écrit directement en français.

Le Prix est remis afin de récompenser la publication au Québec d’un écrivain issu de l’immigration, appartenant à une communauté culturelle de la ville de Montréal et vivant à Montréal

Partenaire :
Metropolis Bleu

Réalisé en partenariat avec la COOP Vidéo, le Prix Coup de coeur souligne la qualité et l’audace de la mise en scène et une signature franche et unique d’un court métrage signé par la relève émergente du cinéma québécois.

Accompagné d’une bourse de 3 000 $ et d’une invitation au développement d’un projet à la COOP Vidéo, ce prix a été décerné à François Jaros pour son court métrage intitulé Oh What a Wonderful Feeling dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma.

Partenaires :
COOP vidéo, Rendez-vous Québec Cinéma

Le MAI (Montréal, arts interculturels) a remporté le Prix EDI (Equity, Diversity and Inclusion) au gala des Montréal English Theatre Awards le 21 octobre.

Ce prix vise à reconnaître et encourager les initiatives soutenant l’accès et l’inclusion, tout en célébrant celles favorisant la diversité des cultures, des identités et des aptitudes qui façonnent et enrichissent notre ville. Le MAI a été récompensé pour son inclusion et son équité envers la diversité sous toutes ses formes, ainsi que pour son appui indéfectible aux artistes.

Partenaire :
META’s (Quebec Drama Federation)

Photo — Talia Dezso

Les Prix de la danse de Montréal ont été remis le 30 novembre lors d’un événement qui affichait complet !

Le Conseil y a remis le Prix de la diversité en danse et la bourse de 10 000 $ qui lui est associée au chorégraphe Victor Quijada, fondateur de RUBBERBANDance, pour sa contribution exceptionnelle au développement disciplinaire, l’originalité de sa démarche et son engagement indéfectible envers la communauté des danseurs urbains et des artistes de la relève.

Partenaire :
Prix de la danse

Photo — Sylvie-Ann Paré

C’est l’organisme 100Lux qui a remporté le Prix de la Relève — Caisse de la Culture en 2017 et la bourse de 5 000 $ qui lui est associée.

Ce prix vise à reconnaître le travail des jeunes collectifs ou organismes professionnels qui posent des actions structurantes pour la relève artistique. En début d’année, l’organisme a inauguré l’Espace Sans Luxe, un environnement unique où les danseurs peuvent se rassembler et apprendre en communauté. Le lieu favorise l’entraide, l’échange et la transmission des connaissances en danse urbaine entre danseurs établis et ceux de la relève. Mention : la Machinerie des arts

Partenaire :
Caisse Desjardins de la Culture

Photo — Alex Paillon

La première remise du tout nouveau QWF Literary Prize for Young Writers se tenait le 21 novembre.

Le Conseil s’associait pour la première fois au Quebec Writer’s Federation et aux collèges Champlain, Dawson, Heritage, John Abbott et Vanier pour remettre ces prix à de jeunes auteurs québécois de 16 et 24 ans pour l’écriture d’une nouvelle, d’un poème ou d’un texte de non-fiction en anglais paru dans une publication littéraire reconnue. Les gagnants de cette première édition sont : Nicola Sibthorpe pour Artemisia Absinthium (1re place), Tyrell Dueryny pour son poème Macramé (2e place), et Sophie Panzer pour sa nouvelle And They Lived (3e place).

Partenaires :
Quebec Writers’ Federation, les collèges Champlain, Dawson, Heritage, John Abbott et Vanier

Créées en 2015, les soirées Composite réunissent les acteurs de la culture numérique, notamment ses créateurs, ses artistes, ses entreprises et ses professionnels.

Les soirées se déroulent dans une entreprise dans le but de rapprocher le milieu artistique numérique de celui de l’industrie. L’occasion est parfaite pour découvrir l’actualité du secteur, ses nombreux acteurs et ses projets innovants, à différents stades de développement.

En 2017 :
Environ 400 participants
34 présentations

En 2017, l’édifice Gaston-Miron, dans lequel se trouvent les bureaux du Conseil, célébrait ses 100 ans !

Pour l’occasion, le bureau d’art public de la Ville de Montréal faisait don de l’oeuvre Dialogue de l’artiste Yannick Pouliot. La Maison du Conseil, c’est aussi un centre de création et de production pour la communauté artistique montréalaise. On y retrouve trois grands studios qui sont mis à la disposition des artistes à un prix abordable

En 2017, le Conseil a poursuivi ses informatifs ateliers philanthropiques à l’intention des organismes artistiques et culturels.

« Les ateliers philanthropiques m’ont permis d’entendre des points de vue variés et argumentés sur des stratégies à mettre en place pour une campagne philanthropique.

Je ressors de ces ateliers avec des témoignages construits sur des expériences concrètes qui m’aident à mieux cibler le type d’événement, d’outils et de partenaires à envisager pour installer dans mon milieu une culture de la philanthropie. »

— Frédéric Léotar,
Directeur général du Centre des musiciens du monde

Un projet pilote de stages en philanthropie culturelle a débuté en février.

Sara Taddio, étudiante au Certificat en gestion philanthropique de l’Université de Montréal, a intégré l’équipe du Concours International d’Orgue du Canada sous la supervision du directeur général Thomas Leslie.

Talar Agopian, étudiante au D.E.S.S. en gestion d’organismes culturels de HEC Montréal, a collaboré avec L’Illusion, Théâtre de marionnettes, sous la supervision de Stéphanie Baran, responsable développement et innovation. Les stagiaires ont participé au développement des activités philanthropiques de l’organisme.

Partenaires :
Caisse Desjardins de la Culture, HEC Montréal et Université de Montréal.

« L’apport d’une force humaine supplémentaire, entièrement dédiée à la philanthropie, a grandement contribué au dépassement des objectifs de notre soirée-bénéfice 2017 et au développement de la philanthropie au sein de L’Illusion. »

— Stéphanie Baran
Développement/innovation, L’Illusion